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2018-12-01

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此外,还有高校将特色计划纳入自主招生。比如,北京中医药大学今年自主招生设置“岐黄国医计划”和“杏林英才计划”两部分。资料图:2014年3月23日,在安徽合肥一中考点,考生进入考场。当日,南方科技大学自主招生能力测试在全国15个省市同步举行。

“根据一般消费者的认知能力和消费心理,如果相关操作会在一定程度上影响消费者的购买选择,则属于消费者知情权的范围。”芦云说道,经营者未主动告知消费者相关信息损害消费者知情权的行为,还应具备故意隐瞒的主观恶意,才能构成欺诈。  对外经济贸易大学消费者保护法研究中心研究员、法学院教授薛源也表示,欺诈一般需要具备三个要件,一是欺诈人有欺诈的故意并实施欺诈的行为;二是相对方作出了错误的意思表示;三是欺诈的行为和错误意思表示之间具有因果关系。

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正是在探索当代人类所面对的这些重大现实问题的过程中,实践唯物主义推进和引领了当代中国的哲学研究:一是重新解读马克思主义哲学经典著作,从人的存在方式和人的历史形态出发,深化对人类历史发展规律的探索,特别是在对《资本论》哲学思想的当代阐释中深入揭示“物和物的关系”所掩盖的“人和人的关系”,从而更加深刻地认识“现实的历史”,回答“现实的历史”所提出的重大现实问题及其所隐含的重大理论问题;二是以“不忘本来、吸收外来、面向未来”的视野和胸怀,在马克思主义哲学与中国哲学、西方哲学的对话中,批判地继承和吸纳中国哲学、西方哲学的“知识智慧和理性思辨”,让当代中国马克思主义哲学“为人类提供正确精神指引”;三是以发展问题为聚焦点,系统总结中国特色社会主义的实践经验,深入探索“历史”变为“世界历史”的人类文明发展进程,让实践唯物主义哲学理念成为推动创建人类文明新形态的哲学智慧和实践智慧。

“澎湃新闻·古代艺术”()从浙江省博物馆获悉,浙博年度书画大展“千载清风——古代墨竹名迹展”将于10月27日在浙江省博物馆武林馆区开幕,展出文同、李衎、赵孟頫、柯九思、倪瓒、王蒙、王绂、夏昶、石涛、金农等墨竹名迹38件(组)。

除浙博馆藏外,还聚集故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物院、广东省博物馆的馆藏珍品。 “千载清风——近现代名家墨竹展”也将同日在浙博西湖美术馆开幕。 今恰逢文同诞生一千周年,特展聚文同之后元明清三代墨竹名迹38件(组)于一堂。 据浙博书画部相关人士介绍,此展一为纪念文同这位墨竹大家,二为体悟竹君之性情,三为追仰古贤之品格,四为观照自身之心灵。

竹之为物,其性不同于众木,不因寒暑而荣谢,不以四时而变化,风雨不惧,飒飒幽幽,劲不输于青松,曲可比于细柳,故寓君子于竹。 国人与竹的心灵交契,可上溯《诗》《礼》。

自东晋王徽之说“何可一日无此君”后,“君”便成了竹的别称。

后世百代,竹都以君子的形象存寓在人们的心中。

古代文士爱竹、咏竹、写竹,将一切美好的品德与理想的人格都赋予竹。 自唐人“君子比德于竹”,到宋人“其身与竹化”,视竹为与自身心灵相通的君子,人与竹的精神联系已达到“物我无间”的境地。

墨竹,又称“墨君”,起于唐而源流未审。 北宋文同(字与可)、苏轼开文人写意墨竹之先河,其写竹不止于状貌,非图其外美,而以纯素之心体竹高洁之性。 后世画家,凡写墨竹,无不受到文同与苏轼的影响,无不对其推崇备至。

金代王庭筠,元代李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等,明初王绂、夏昶,他们写竹,备竹子之法度神采,又饱含君子之气度品格,直承文苏之正脉。 之后,陈芹、姚绶、文征明、陈淳、徐渭、朱耷、石涛、金农、郑燮等秉承文苏之风骨,融自己之心意,不同与可,却能“高呼与可”,为文人墨竹注入了新鲜的血液。

“墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。

传承是艺术得以延续的根本,但是它更感人的一面乃是其绝世而独立的精神,是其郁郁勃发、生生不息的生命状态。

文同其人文同,字与可,号笑笑先生。

西汉太守文翁之后,人称“石室先生”[文同祖先乃西汉文翁,文翁在蜀郡做太守时,创郡学,名“石室”。

],又称“文湖州”[文同最后的官职是湖州知州,不过他沒有到任,在途中过世。

]。 宋真宗天禧二年(1018)生于梓州永泰县(今四川盐亭永泰),神宗元丰二年(1079)以疾卒于赴任途中。 哲宗元佑九年(1094)归葬于永泰故里。 比德于竹古代文士咏物叹物必寄之以性灵,托之以高志,发之以情采。 自然之物终有凋零,而吟咏之物历久而弥新。 千百年来,竹都以君子的形象存寓在人们的心中,人们对竹的赞颂,从未止息。 竹被比作君子,自《诗经》始,“绿竹猗猗”等修竹之美的言辞被用来盛赞卫武公的君子之美。 后东晋王子猷对竹啸咏,指竹道:“何可一日无此君耶!”从此,“君”成为了竹的别称。 竹作为君子,被赋予君子的美德。 魏晋时期,士人景仰的主要是竹姿态之天然、气质之超然。 唐代提出“君子比德于竹”,竹被赋予几乎所有传统士人的美德。

白居易谈竹四德:本固、性直、心空、节贞,比起前代的潇洒更多了一份济世的担当。 北宋文同“朝与竹乎为游,暮与竹乎为朋,饮食乎竹间,偃息乎竹阴,观竹之变也多矣。 ”他与竹为友,日日俯仰林中之烟云,呼吸吐纳间,竹的操挺之姿、虚怀之德都潜化进他的心里。 自然与人心相契,竹与文同“物我无间”。 此时,竹与君子的关系比唐人“比德于竹”又更近了一步。 文同是文人墨竹的先行者,他将墨竹比作墨君,以“墨君堂”名其室。

他与苏轼所提倡“寓意于物”等写意精神,对后世画家产生了深远的影响。 正脉相承文同曾批评画坛的不良之风:“近世所习浅陋,寂然不闻其人,此亡它,盖苟于利而不自取重,其所为之,技尔。

”文同画墨竹不仅仅为描摹竹子的样貌,而是“寓其神情于物象之中”,将竹的潇洒之姿、檀奕之秀融于心间,发至笔端。 其笔下墨竹实质上是士大夫的人格化身。 同时,苏轼提出“无常形而有常理”,认为有常形的宫室器用,不可失形;而无常形的山石竹木水波烟云,不可失理。 生命的状态变幻万千,只有在变化中体会到它不变的“常理”,不拘泥于外在的“常形”,把握住物象内在的生机、幻变的规律,才能在创作中得到极大的自由。 文苏之后,金王庭筠父子出。 至元代,文人画大兴,墨竹在绘画门类占有显著的地位,名家辈出,如李衎、高克恭、赵孟頫、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等。

元以后直接承袭文苏绘画脉系的还有明初的王绂和夏昶。 其中,王庭筠“时拈秃笔作幽竹枯槎”,李衎撰《竹谱详录》,赵孟頫提出“写竹还与八法通”、“作画贵有古意”等理论主张,吴镇力学文同三十秋,柯九思心摹手追,倪瓒云“余之竹聊以写胸中之气耳”、“逸笔草草,不求形似”等,他们用自己的方式,从各个方面延续和丰富了文同与苏轼的艺术思想。 高呼与可文、苏墨竹一脉,至明代王绂、夏昶之后,陈芹、姚绶、文徵明等人,以形写神,追求适意舒和、端雅渊静之意,正所谓君子之气,劲而不怒,逸而不散。 同时又能兼备竹之法度神采,是文苏一脉正统的传承者。 传承是艺术得以延续的根本,但是它更感人的一面乃是其绝世而独立的精神,是其郁郁勃发、生生不息的生命状态。 明代的陈淳、徐渭,清代的朱耷、石涛、金农、郑燮,他们脱宋元墨竹之形貌,每每放浪形骸,不求形似,笔墨跌宕而摄人心魂。

这些纵逸之笔,是画家心灵乃至生命的物化,虽然与文同的墨竹在表现上拉开了很多距离,但在本质上,是在文苏一脉所提倡直抒胸意的思想影响下而演变的一种艺术形态,是对“不求形似”、“寓人于竹”、“画以适吾意”等观念的认同与发展。

其思想实质与文苏一脉无异。 明清文人的墨竹秉承文苏之风骨,融自己之心意,不同与可,却能“高呼与可”。 “墨君”也因此承载了更多的意象和更高的情志。